viernes, 12 de diciembre de 2014

EXPOSICION DE DAMASO ARCE

3/12 ESTE DOMINGO SE HABILITA LA MUESTRA
Exposición sobre la obra de Dámaso Arce en el Mapda
DETALLE DE “EL JARRÓN DE LA VIDA”, OBRA DE DÁMASO ARCE.
La muestra incluye el patrimonio del propio Museo, obtenido durante la gestión 2008  2011; ya sea por donación de artistas o adquisición de obras premiadas en la Bienal de Arte Olavarría 2009 - 2011. Permanecerá hasta el 18 de diciembre.
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A partir del próximo domingo se encontrará en exhibición la obra del prestigioso artista plástico Dámaso Arce en el Mapda, Museo Municipal que lleva su nombre.

La muestra incluye el patrimonio del propio Museo, obtenido durante la gestión 2008 – 2011; ya sea por donación de artistas o adquisición de obras premiadas en la Bienal de Arte Olavarría 2009 - 2011.

En el transcurso de la semana siguiente, se informará el cronograma completo de actividades en torno a la muestra, que tendrá visitas guiadas.

La exposición podrá ser visitada desde este domingo y hasta el domingo 18 del corriente en los horarios habituales del Museo.

Dámaso Arce (España, 1874 - Argentina, 1942)

Artista orfebre, cincelador autodidacta e impulsor de la platería en Olavarría. Fundó el Mapda, museo que lleva su nombre.

Llegó a nuestro país en el año 1887, y en 1901 decide radicarse en Olavarría donde inmediatamente ingresó a trabajar como ayudante de platero en el taller del Sr. Alejandro San Martín. Poco después, los integrantes de la Sociedad Luis Brogi y Cía. lo contrataron y lo pusieron al frente de su comercio en el cargo de oficial. En el año 1905 adquirió dicho establecimiento para desarrollarse de manera independiente.

Quince años más tarde, Dámaso Arce se contactó con el Director del Museo de Ciencias Naturales de La Plata debido a sus intereses en etnografía y paleontología. Más tarde decidió gestionar la creación de museos regionales con la intención de incentivar a los jóvenes estudiantes en conocer la historia nacional. Para ello se contactó con las autoridades educativas de los consejos escolares de las localidades de Azul, Bolívar, Olavarría, Tandil y Tres Arroyos.

Por aquel entonces, se dedicó a ejercer la docencia de manera ad honorem en el penal de Sierra Chica enseñando dibujo y grabado de metales.

Su actividad como orfebre nunca se detuvo. Realizó todas sus obras con la intención de que sean destinadas a su museo. No le interesaba trabajar para comercializarlas.

Así, comenzó a nacer en Dámaso Arce un gran interés por la colección de bienes culturales. Ya en el año 1910 reunió un número de piezas artísticas, antigüedades y restos fósiles que atrajo el interés de estudiosos, amateurs y coleccionistas. En el año 1914 una parte de su casa se transforma en un museo el cual estaba abierto para todos y donde el mismo Dámaso Arce recreaba historias de cada objeto presentado a quien deseara escucharlo.

En 1920 decidió dejar su actividad comercial y vendió su negocio a la firma Amoroso y Llera para dedicarse exclusivamente al museo, el cual había crecido enormemente contando con objetos arqueológicos provenientes del noroeste argentino, las regiones chaqueña y pampeana, de la Patagonia y de Tierra del Fuego, reservorio de diversas obras y objetos artísticos, mapas, medallas y piezas de su autoría.

Actualmente el Museo de Artes Plásticas “Dámaso Arce” (MAPDA) es municipal y lleva su nombre en su honor. Cuenta como parte de su patrimonio a todos los objetos recopilados por su fundador.

sábado, 15 de noviembre de 2014

PREMIO AL MEJOR MUSEO EUROPEO 2014

EL PREMIO AL MEJOR MUSEO EUROPEO 2014 ES PARA EL MUSEO DE LA INOCENCIA EN TURQUÍA

http://www.masumiyetmuzesi.org/index.php?Saved=True

El primer premio ha sido para el Museo de la Inocencia, en Estambul, Turquía, un espacio que cuenta la historia de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX. El museo fue creado por el escritor y Premio Nobel Orhan Pamuk, a partir del imaginario que aparece en su novela de ficción de igual nombre. El museo de la inocencia se entiende como un modelo de espacio pequeño y personal, local y sostenible para el nuevo desarrollo de los museos. El museo es inspirador e innovador, ofreciendo nuevos paradigmas para el sector de los museos.
El European Museum of the Year Award es un certamen anual que lleva organizándose por el European Museum Forum (organización dependiente del Consejo de Europa dedicada al desarrollo de la calidad de los museos públicos europeos) desde 1977 y que lo han recibido, entre otros espacios, el  Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra de Córdoba o el Riverside Museum de Glasgow en Reino Unido. Este premio se concede a los museos que destacan en términos de innovación y de calidad como espacios públicos. Pueden participar en este certamen los museos de los 47 países europeos miembros del Consejo de Europa  si se haninaugurado, renovado o expandido en los dos últimos años.

jueves, 13 de noviembre de 2014

DE LOS MUSEOS Y LAS PELICULAS

Algunas de las películas en las que se muestran museos muy conocidos:




http://blog.paramountchannel.es/2014/03/19/11-peliculas-en-museos/


martes, 11 de noviembre de 2014

RECONSTRUCCION DE ESCULTURA EN EL MET FOTOS Y VIDEOS

http://www.nytimes.com/2014/11/09/arts/design/recreating-adam-from-hundreds-of-fragments-after-the-fall.html?smid=tw-nytimes&_r=0#

Tullio Lombardo's Adam | The Metropolitan Museum of Art - After the Fall: The Conservation of Tullio Lombardo's Adam

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SLIDE SHOW|8 Photos

Adam Reborn at the Met

Adam Reborn at the Met

CreditChristopher Heins/The Metropolitan Museum of Art
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It happened at 6 on a Sunday night. Adam — a strapping, 6-foot-3-inch marble sculpture by the Venetian Renaissance master Tullio Lombardo — fell to the groundon a patio at the Metropolitan Museum of Art, smashing into hundreds of pieces. “Nobody knew what had happened — it could have been foul play,” said Jack Soultanian, a conservator who was called to the museum that night in 2002.
An investigation revealed that Adam’s plywood pedestal had buckled. “The head had come off,” Mr. Soultanian said. “There were 28 recognizable pieces and hundreds of smaller fragments,” he added, and skid marks on the torso where it slid across the patio floor. Philippe de Montebello, then the Met’s director, called it “about the worst thing that could happen” to a museum.
What followed was more than a decade of painstaking restoration that was unprecedented in the Met’s history. The project took so long there were rumors that the statue was beyond repair. But it was not, as the Met will make clear on Tuesday when the museum not only puts Adam on display again but also releases videos of how Mr. Soultanian and his colleague Carolyn Riccardelli — with dozens of scientists and engineers — put the 500-year-old sculpture back together, relying on a radical approach to the conservation. Along the way, it made a visit to the hospital for CT scans. (Adam needed a nose job, as well as head, hand, knee and foot operations.)
The restoration project serves as a watershed of sorts for the Met, reflecting a new attitude adopted by museums around the world to share such innovative work not just professionally but with the public. It is a dramatic reversal from decades past when museum conservators treated such efforts like state secrets, or subscribed to the belief that revealing a work’s history of damage would make it less beautiful to viewers. (Michele Marincola, a professor of conservation at New York University’s Institute of Fine Arts, recalled that the legendary conservator George L. Stout once compared discussing such restoration work to inquiring “about the digestive system of an opera singer.” )
But today, “restoration is the cutting edge of art history,” said Emilie Gordenker, director of the Royal Picture Gallery Mauritshuis in The Hague, whose museum is also planning a major exhibition centering on an in-depth restoration of a single painting, “Saul and David,” which she described as riveting as a “crime scene investigation.” Using the latest technology, the museum will chronicle the discoveries of its creation and history — every unexpected detail that lurks beneath the canvas, initially considered to be one of Rembrandt’s finest but later de-attributed. “We live in a time when the public wants to look behind the scenes and museums are finally becoming more open about it,” Ms. Gordenker said.
Italy’s Uffizi Gallery in Florence, for example, had conservators working in a glassed-in lab so visitors could watch the action. Right now, in Belgium, Jan and Hubert van Eyck’s “Adoration of the Mystic Lamb,” better known as the Ghent Altarpiece of 1432 — one of the world’s most famous panel paintings — is undergoing a seven-year restoration. Financing from the Getty Foundation in Los Angeles has helped pay for it, including an interactive website showing the work in minute detail. (The public can also visit the three sites in Ghent where it is being restored.)
“This is a shift and I think a very important one,” Luke Syson, the Met’s curator in charge of European sculpture and decorative arts, said of this new tell-all era. With Adam, he added, “there’s no pretending that the breaks aren’t there or that this didn’t happen. Yes, this awful accident occurred on our watch and now we are also responsible for its resurrection. Our processes need to be transparent.”
In decades past, museums would have also restored a damaged work of art in a way that got it back on view as quickly as possible. In the case of a massive marble sculpture like Adam, conservators would have resorted to using iron or steel pins that required drilling many of the sculpture’s joints. But such invasive work can be risky, curators said, potentially harming the marble.
Then there was the option, popular in the case of ancient sculptures, of leaving masterworks unrestored if they cracked with age, excavation or accidents — a process conservators often call “the romance of the fragment.” That was the case with the Louvre’s headless “Winged Victory of Samothrace” or its armless Aphrodite of Milos, better known as the Venus de Milo. “There was a trend in conservation to take away all restorations from ancient sculpture and get down to the original fragment,” said Ms. Riccardelli, the Met conservator who led the work on Adam. “But now we see the value of a Renaissance restoration.”
Nobody at the Met thought that the process would take 12 years. But Mr. de Montebello said then, and reiterated in a recent interview, that he wanted Adam “brought back to a state where only the cognoscenti could tell anything had happened.”
“The aesthetic of Tullio is largely dependent on the high finish of the piece,” he said. “To leave it in a broken state would have been to choose its accident as its defining historical moment.”
The museum assembled a team of three conservators — Ms. Riccardelli, Mr. Soultanian and Michael Morris, who works independently — along with consulting scientists, engineers and curators. After Adam’s fall, conservators studied in depth how Tullio had created it — with a head of curly locks, a dreamy stare, leaning on a decorative tree trunk intertwined with a serpent and a grapevine. The sculpture, which dates from 1490-1495, was originally commissioned for the tomb of a Venetian doge, Andrea Vendramin, and entered the museum’s collection in 1936.
Using a laser-mapping technology to create a three-dimensional “virtual Adam,” the conservators and engineers were able to see the places within the sculpture that would bear the most stress when it was upright again. Fiberglass pins, an innovation in the field, tested best for weight-bearing and safety, and in the end only three — one in each ankle and one in his left knee — proved necessary to put Adam back together. Everything else could be reassembled using a newly developed, more pliable adhesive.
The last and final piece was the sculpture’s head, which was reattached on April 1, 2013. Since then the entire sculpture has been cleaned, with the holes where the marble had pulverized filled in and colored to match the original stone.
When Adam goes back on view, some experts say its accident will make it even more compelling to the public. “There’s the D.I.Y. factor,” Patricia Rubin, the director of the Institute of Fine Arts, said. “It’s something everyone can relate to. What happened to this sculpture is a quandary you face each time you drop a piece of china in your kitchen and see it smash on the floor.”
Correction: November 11, 2014 
An article on Sunday about the Metropolitan Museum of Art’s restoration of a shattered marble sculpture of Adam by the Venetian Renaissance master Tullio Lombardo misidentified which knee of the sculpture required a fiberglass pin. It was the left, not the right.

domingo, 9 de noviembre de 2014

CURSO DE POSTGRADO PARA INTERESADOS

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA .


Ciencias Naturales y Museo

 

Cursos de posgrado


- Introducción a los Sistemas de Información Geográfica y sus aplicaciones en arqueología / Dictado por: Dra. María Eugenia De Feo y Dra. Lucía Magnín / Fecha a confirmar  en el 1º semestre año 2015 / Modalidad: Presencial / Duración: 40 horas / Con Evaluación Final 

http://www.fcnym.unlp.edu.ar/

lunes, 3 de noviembre de 2014

UNA ENTREVISTA SOBRE MUSEOS COMUNITARIOS

El Prof Leonardo Casado ( Gestión de Museos) nos acerca esta interesante entrevista a Teresa Morales, asesora de los Museos de Oaxaca, Mexico:




https://www.youtube.com/watch?v=Q4WzS6E88Vk

http://www.museoscomunitarios.org/lazos.html

viernes, 31 de octubre de 2014

JUEVES 6 DE NOVIEMBRE 10 HS CHARLA LIC EN ANTROPOLOGIA M GUILLERMINA COUSO Y REINALDO MORALEJO SOBRE EL CHINCAL DE QUIVIMIL

INVITAMOS A LA COMUNIDAD EDUCATIVA DEL INSTITUTO 8 A LA CHARLA DE LOS LICENCIADOS EN ANTROPOLOGIA SOBRE EL SHINCAL DE QUIMIVIL


 (Catamarca) SITIO DE OCUPACIÓN INCAICA, SANTUARIO DE ALTA MONTAÑA, MUSEO DE LONDRES Y SITIOS ARQUEOLÓGICOS ASOCIADOS".

LA MISMA SE REALIZARA EN SUBSEDE 35 Y 4 A LAS 10 hs el JUEVES 6 DE NOVIEMBRE y ha sido organizada por la Prof Mabel Moggia, titular de la asignatura Arqueología Americana y Argentina de la carrera de Tecnicatura en Museología .

MARÍA GUILLERMINA COUSO es Licenciada en Antropología, recibida en 2004 en la Facultad de CCNN y Museo de la UNLP, investigadora del Museo de La Plata y catedrática, siendo jefa de TP de la asignatura Arqueología Argentina en la UNLP y profesora titular de Sociología en la UCALP. 
Se encuentra realizando su tesis doctoral sobre el estudio de la dinámica social a través de la identificación de patrones tecnológicos en la cerámica de El Shincal de Quivimil. 
Becada por la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica, expositora en Simposios y Congresos y autora de más de 30 publicaciones científicas nacionales e internacionales

REINALDO ANDRÉS MORALEJO es Licenciado en Antropología, recibido en 2004 en la Facultad de CCNN y Museo de la UNLP. Investigador Asistente del CONICET y docente de la Facultas de CCNN y Museo donde se desempeña como Jefe de TP.
Es Doctor en CCNN desde 2011, trabaja en la región de Londres de Quimivil, Catamarca, indagando sobre la ocupación incaica y buscando nuevos caminos prehispánicos y sitios arqueológicos.
Se encuentra investigando también en la Sierra de Piura y Moquegua, en Perú.
Participó en Congresos y Jornadas como así también ha realizado varias publicaciones nacionales y en el exterior.

jueves, 30 de octubre de 2014

CHARLA Lic Veronica Jería el MIERCOLES 5 DE NOVIEMBRE A LAS 16 HS EN SUBSEDE CALLE 35 Y 4

MIERCOLES 5 DE NOVIEMBRE SUBSEDE 35 Y 4 

INVITAMOS A LA COMUNIDAD EDUCATIVA DEL INSTITUTO A LA CHARLA DE LA LIC VERONICA JERIA QUE DISERTARA SOBRE LO TRATADO EN LA XVI CONFERENCIA INTERNACIONAL MINOM, MUSEOLOGIA COMUNITARIA Y SOCIOMUSEOLOGIA. QUE SE REALIZO EN La Habana, Cuba , 2014.

La misma es organizada por las Cátedras de Museología 1 y Museografía 1 Profesoras Alicia Sarno y Florencia Lloret 








La Lic Veronica Jería trabaja desde el año 2003 en el Museo Etnográfico Juan B Ambrosetti en el área de Conservación y Museografía . Es Profesora Adjunta de la Cátedra de Conservación Museológica del IUNA entre otros antecedentes.


martes, 28 de octubre de 2014

Invitamos a la inauguración de la exposición de Fotografías del Grupo Contraluz de Pueblos Rurales. En el SUM de la Subsede calle 35 y 4  a las 18 30 hs. La misma permanecerá hasta el día 6 de noviembre.